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ゲフィン・レコードがニルヴァーナへの関心を強め始めたのは1990年4月、ザ・アンド・レントゲン・レコードのオーナーに就任し、現在はキャピトル・レコードのヘッドを務めるゲイリー・ガーシュが、ニューヨークのピラミッド・バーでニルヴァーナの演奏を観た時でした。「チャドがいなくて寂しいです」とノヴォセリックはオーストラリアのインタビュアーに語りました。私たちの目標は、プロ意識を高め、ファンを鼓舞する独創的な製品を提供することで、常にクラブをファンの期待に応えるように高めていくことです。
初期投資6,510万ドルで、新バンドは『ブリーチ』の時よりもはるかにリラックスしたアプローチを取ることができた。まずは3日間のプリプロダクションから始まり、ノースハリウッドのリハーサル室でヴィグと新曲の打ち合わせを行った。ヴィグが最初に気づいたことの一つは、グロールの加入がバンドのサウンドに大きなインパクトを与えたことだ。現在ではバンド「ガービッジ」のリーダーとして最もよく知られているヴィグは、ラフィング・ハイエナズ、スマッシング・パンプキンズ、ファイアータウン、リトル、キルドーザーなど、数々のバンドの楽曲を手掛ける、新進気鋭のインディー・ミュージック・プロデューサーだった。
レコードクレジット
ポリーは、Smartから登録された『ネヴァーマインド』の唯一のトラックです。他のすべての曲も再録音されています（最後のタイプは、Smartで保留されたものとほぼ同じになることが示されているため）。車椅子に乗り、医療用ドレスと金髪の恐怖のかつらを身に着けてステージに上がったカート・コバーンの、1992年のUnderstanding hot seven の勝利 Festivalでのクレイジーな登場は、すでに激動の年の中で、これまでで最もパンクな出来事でした。ニルヴァーナの2枚目のアルバム『ネヴァーマインド』がリリースされてから11日が経ちましたが、彼らの世代を代表するバンドとしての歩みはすでに危機の羅列となっていました。1992年3月24日のコバーンとニルヴァーナのコートニー・ライクの結婚式は、2人のほとんど目立たない薬物使用によって、タブロイド紙を騒がせました。
サタデーナイト・アライブ
基本的なチューニングになっていることも分かります。特にフラットノートでは、チューナーでより正確な音程を得るために多くの時間を費やす必要はありません。これは基本的に、ある時点から急激に減衰する曲ですが、単に形を整えるだけでも、より魅力的に聞こえ、理解しやすくなります。この曲は非常に過激で、ニルヴァーナのベスト・オブ・ライフのように、力強く響きます。
曲に頻繁に登場するコードには、F5、Ab5、Db5、そしてEb5があります。そのため、この曲を演奏する際には、完全五度以外の音符を実際に探したいと思うことさえほとんどないことがわかります。「俺たちは、典型的な別バンドがメジャーレーベルのパンクミュージックの危機に瀕しているんだ」とコバーンは1991年、『ネヴァーマインド』のリリース時に語っています。しかし彼は、単なる流行の音楽や「信頼性」や「信憑性」といった不安定な認識よりも、もっと重要な何かの存在も受け入れていました。そしてそれ以上に、彼は『ネヴァーマインド』の音楽があなたの力の試練に耐えることを本当に理解していたのです。ニューヨークで放送されたMTVアンプラグドは、1994年11月1日、カート・コバーンの自殺から7日後に、DGCレコードからリリースされた、新進気鋭のロックバンド、ニルヴァーナの初のライブアルバムです。ケーブルテレビの番組MTVアンプラグドの一環として放送され、主にアコースティックな演奏が収録されています。
80年代後半、ニルヴァーナの演奏がどれほど成功を収めたか、そして彼らがニューノースウェストを全国的にどれほど押し上げたかを想像するのは難しかったかもしれません。今日に至るまで、私たちはニルヴァーナ、そしてカート・コバーン自身を、この国の小さな地域のアイコンとして捉えています。彼らは、フランネルやカーディガンのセーターを、あらゆる袋小路の子供たちに着せていました。当時、彼らがいかに素晴らしい存在だったかは想像に難くありません。彼らは、荒削りなハードロックを演奏し、自分たちを満足させてくれる場所を求めて奔走する、他の若者たちの集団とほとんど区別がありませんでした。そして、タコマは彼らに新たな場所を与え、その過程で、音楽史における大きな前進を成し遂げたことを歓迎します。粗い映像や写真を見てきましたが、タコマがグランジにおける最も重要なサウンドの始まりとなったことを思い出せることを願っています。最新の曲では主にエレクトリックコードが使用されているため、その曲に関する詳細な情報を学ぶ必要がありますが、システムの使い方は非常に簡単で習得しやすいため、退屈な作業にはなりません。
当サイトは、無許可録音の複製、販売、配信を推奨または容認しません。ニルヴァーナとコバーン（1994年4月5日27日に死去）の共演は、その3ヶ月前のドイツ公演です。このバンドの過去のパフォーマンス（ゴードン、ジェット、そしてロードらが出演）は、2014年にシアトル・グランジ・フェスティバルの栄誉の殿堂入りを果たした際に行われました。当時、ニルヴァーナが新生サイドワインダーズとしてザ・ヴォイス・シティで活動していた頃、デヴィッド・ブリッグス（恥ずかしいことに、ニルヴァーナは彼を『ネヴァーマインド』のプロデューサーとして拒否していました）をめぐるアリゾナ・リングが提出されました。
1991年には、彼らはタコマにある友人の納屋を時折リハーサルに使用し、数日後にリリースされる大ヒットアルバム『ネヴァーマインド』の制作に使われることになる最新ライブもここで行っていた。ニルヴァーナの過去のほとんどのアルバムを網羅した総合ファンサイト、livenirvana.comによると、この新バンドが初めてここで演奏したのは1987年4月、スキッド・ロウという名義だった。これは彼らの5回目の公演として記録されており、あえて言えば、最初の正式な公演と言える（最後の公演はパブでの公演だったと家族は語っている）。翌年、シアトルに足を踏み入れる前に、彼らはサティスファクション、ペンシル・キャップ・バイト、テッド・エド・フレッド、そして前述のスキッド・ロウという名義で、ここで6回ほど演奏していた。そして最後に、1988年2月に彼らは初めてニルヴァーナという名前で演奏することになる。この名前は永遠に残ることになる。
次は、1969年に初めてStaggering Blueの曲「Love Hype」のカバーとして世に出たことで、この曲が注目を集めるきっかけとなった曲です。この曲は彼らの作曲スタイルを体現し、披露しただけでなく、この曲の知名度向上にも大きく貢献しました。この曲はEメジャーキーで、様々なコード進行で様々な音符が絡み合う、聴き手を惹きつける魅力が私のお気に入りです。この曲は、このバンドの楽曲の中でも特に注目すべき曲です。1991年のアルバム「Nevermind」に収録されているため、彼らがグランジミュージックをはじめとするこのジャンルの音楽に大きな影響を与えたことは容易に記憶に残るでしょう。 「Breed」は、特に10年前（この曲は1991年にリリースされた）に書かれた曲を演奏した多くの人々によく知られている、生々しいグランジ・ヴォイスを持っていることがわかるだろう。
「何度も彼らをそこに迎えに行き、彼らは当然のように独身者用の部屋を準備していた。食事の缶が鍵なしでそこら中に散らばっていて、服が散乱し、アコースティック楽器が部屋に散らばっていた。『Territorial Pissings』の最初の数テイクの後、彼らはチューニングを任された。アルバムの表向きの最後の曲『Anything in the way』の終わりから13分51秒後に、新しいサプライズ・サウンド・チューン『Longest Nameless』が鳴り始める。『Kurtのアンプは小さな隔離された村の中にあったが、彼はそこにいて、マイクに向かって歌っていた。曲のパワーを落とし始めると、彼らはいつも2テイクか3テイクで最初の曲を録っていた。コードを忘れたり、ベースがうまく弾けなかったりしたら、戻ってすぐに正しい音を叩き出せるようにした。
「ピックアップトラックに乗って、吹雪の中、新しいショー会場へ向かったんだ。」クインテン・スチュワートはこの記事を、ワシントン州タコマ大学のキム・ダベンポートが指導するタコマ・ミュージック・レピュテーション誌の最新プロジェクトの一環として執筆しました。チャールズ・フースとlivenirvana.comのおかげで、私たちはオリジナル写真、プリント、スケジュールなど、膨大な数のユニークなコンテンツを楽しむことができました。
最もドラマチックな展開は、反暴力派で女性支持派のコバーンが、この曲を加害者の視点から歌ったことだ。この手法は、このバンドのポップな感性を際立たせているように思われる。この感性は、スラッジ・エレキギターが重厚なホワイトンよりも、『ネヴァーマインド』の方がはるかに際立っている。しかし、ニルヴァーナの伝記作家マイケル・アゼラッドは、このポップミュージックの感性が共存しており、コバーンは当時のサンドイッチ・ポップの70年代風メタル・スタイルに沿うように、意図的にホワイトンに留めていたと述べている。「アイス・Tは本当に衝撃的だった。スプリット・ポジションをやっていたんだ」とウォーレンは回想する。